看的艺术家则就不一样了，一眼看出李墨白的与众不同之处，看过之后心中震撼的只有一个想法：李墨白站在巨人的肩上，正在向艺术的巅峰攀登，距离那最耀眼的王冠只有咫尺之遥。

　　美国人玩波普艺术源于美国没有历史也没文化，说难听点就是没有教养，一切都可以随心所欲，讲究的是个人自由的表达。

　　法国人玩立体抽象，的确是现代艺术的巅峰，但是跟八大山人比起来，毕加索还没有入门，看过八大的作品就能明白什么才叫抽象，只是因为历史的原因，八大的画风没有形成流派，也因为文化的原因，中国画对于透视并不是在在意。

　　透视的技法由达芬奇在《最后的晚餐》中最先使用，也是达芬奇给后代留下的财富之一，然而事实上中国画早于南朝的宗炳和唐代的王维就提出过类似的理念，张择端的旷世名作《清明上河图》更是采用了透视原理，只是并没有重视这一原理，也没有去总结这个经验而已。

　　当代人玩装置、行为艺术，实际上更多的是根本无法超越前人的高度，要想出名只有走偏门，通过传媒建立声誉，但若想名垂历史，恐怕也只能在财经史上留名。

　　李墨白没有去跟风这些不入流的作风，而是潜心研究名家作品，欧洲油画、古埃及壁画、古希腊壁画、非洲的壁画、印加绘画都是李墨白学习对象，积累了丰富的底蕴厚积而薄发，这次展出的作品《皇帝的新装》就是融合各民族的绘画技巧的大成。

　　所有的艺术家、评论家、记者看到《皇帝的新装》这组作品，无不惊讶万分，太美了，美到令人目眩；太震撼了，震撼到令人心痛。

　　讽刺，这是绝妙的讽刺，改变的结局更是画龙点睛，虽然很多人都曾经想过，并且无论是西方历史还是东方历史都正是这般上演，但却没有人敢于去表达，李墨白却偏偏就表达出来了，指出皇帝赤身[***]没有穿衣服。

　　技法上更是没有任何的挑剔，不论是人物形象还是画面感，都堪称一流。但是这已经不重要了，重要的是这一组画所表达的思想，你方唱罢我登场，但究竟谁在为老百姓说话？

　　“我的上帝，李是个天才，这是我看到的最美的绘画展，《皇帝的新装》和《离搔》是这个时代最伟大的作品。”著名的艺术评论家劳伦斯向来吝啬赞美之词，但是这次却在记者的镜头面前用上了‘最美’‘最伟大’这个定语，令所有在场的记者都是大为吃惊。

　　“李是一个伟大的思想家，他在拷问我们所有人的心灵，揭穿了政治游戏的真面目，让我们看到了人姓最丑陋的一面。我憎恨他，原本我以为这个世界很美好，可是李打破了一切，我的心好痛。”一名白人青年如是对记者说道。

　　“李的

　　请收藏：https://m.xbqg99.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）